普象-让好设计发光

乱云飞渡，实则蕴藏无限风光。

浪潮汹涌的新时代，家具与家居设计产业始终是承载人们对美好生活多样遐想的容器。智能科技、可持续发展、新消费变革等多种趋势的多重交织，表面看来人们的兴趣点与关注度被打散、被分流。

然而，更深一层考虑，消费者和市场正在“投票”、正在“洗牌”，这意味着更前瞻洞察、更深度聚焦、更细致挖掘、更真诚创作的设计，将会在这个汰弱留强的过程中得到“奖赏”。

那么，在这一过程中，“卷”是唯一路径吗？“拥抱设计”的信念，有着怎样的时代意义？坚持“长期主义”的设计师们，如何不断“破卷”“破局”的同时，坚持初心地交出自己热忱而真挚的答卷？

种种疑问，似浅而深。藉着2025金羿奖的契机，灵感家将系列困惑交予参与本年度评审的7位评委成员。他们来自不同领域，从设计实践、学术研究到品牌管理、跨学科创作等不同面向，而以各自造诣和专业素养在设计行业形成极高影响力和公信力。多年的实践与观察，他们对行业的当下与未来，也有着各自独到的见解。

刘小康：初心“很贵”勿失勿忘

将近半世纪的设计实践，刘小康获得荣誉不尽细数。从光华龙腾奖“中国设计贡献奖银质奖章”到香港特别行政区政府颁授“铜紫荆星章”，他的设计生涯中、创作出不少烁烁闪耀的精品项目。

彼时，设计是炙手可热的“文化资本”，不少品牌和企业愿意为此一掷千金，“时代红利期，名利来得很快”，刘小康说到：“但这也很容易迷失在其中。”在他看来，“拥抱设计”从设计师的角度来看，更多是坚守初心，这很容易也很难，一旦在市场上取得一定成绩后，设计师如何持续保持创作的热情和满足感、不断学习来提升自己的竞争力，是需要定力和毅力的。

“初心”也是中华儿女的“赤子之心”。在得益于香港这一特殊的地理区位，刘小康得到更多思考和实践中国文化与现代设计、与国际语境结合的机会，“很多时候，设计师与品牌方是互相借力的。设计师要挖掘品牌的特质，提炼出独特的理念来展示给市场和消费者”，刘小康表示，品牌无论面对国内市场还是尝试“出海”，都要坚持初心、专注自己的风格，而不是盲目跟风。

而近年来内地市场一直是不容忽视的新市场，庞大的体量也孕育着更多的可能性，“这是我第一次来东莞担任金羿奖的评委”，刘小康表示，希望借这次评审工作，能更深入了解这个新生市场的生命力，同时也期待藉着这个结合设计与产业的奖项，看到更多深入到家具产业集群的制造和研发实力，“结合国家新近的政策，我相信设计仍然还有很多想象空间。”

黄志达：把握当下，重视一切“新”表达

兼任世界绿色设计组织副总干事的职务，让黄志达近年来更多地聚焦到绿色设计。他于2020年获得“绿色设计国际贡献奖”，在今年也顺利通过“高级绿色设计工程师”认证，进一步让他深刻了解到设计对环境保护和可持续发展的使命感和重要性。“拥抱设计，需要适应时代的变化，而最直接的表现在于及时应用创新的方法，像是AI设计以及数字化建造等”，黄志达提到，数字化建造可以实现项目全生命周期的管控，以整体的闭环形式实现具可持续性的成果。

“绿色新材料、智能科技、生活健康等元素，都是未来的大势所趋”，黄志达说：“ 但这些新元素的落地，可能面临种种的困难如原料成本、生产工艺、供应链管理等，我认为这些种种对生产企业而言，可能担子会比较重的。”

但这也是自然而然的推进，“企业需要将这个研究课题放在实际生产中实时关注和调整，以积极的态度面对挑战”，过程中可以先尝试部分更新替代，也可以去做多元化结合，“有时创新不一定要追求很高端的、很未来的存在，能为使用者带来关怀性的新体验，也是创造的一种形态。”

“其实，改变在于企业家和设计师的热爱。有了热爱，就有了驱动力”，黄志达认为，产业与设计的综合联动需要形成一种持续性模式，金羿奖的设立在某种程度上起到一种标杆价值，让产业看到设计的产业力量，也让设计用更多的路径与产业相结合、形成面向未来的竞争力。

于红权：保持开放，不困于“AI新工具”

在国际设计舞台上游刃有余，于红权形成了独特的设计理念和对原创精神的坚持，在他的视角中，设计是能真正带来直观效果的生产力，以及引领未来产业发展的风向标。“拥抱设计，实际就是要设计师更正确地审视 - 设计作为提高民众审美力和推动产业进步的重要手段”，于红权表示，当下科技的发展，不断带来各种崭新的工具如人工智能等，这无疑能为设计工作带来一定的推动，但也要警惕审美的“变异”，像是社交媒体不时出现的“审丑”风潮。

设计师在大数据时代，需要冷静对待新的科技工具，保持反思、避免被固化，“我们不能被AI等工具的思维带着走”，于红权也观察到，当前不少品牌借助这些新型工具而推出“全屋定制”等产品和服务，“我觉得这种迎合是偏离的，在一些技术层面上，并不所有品牌都具有解决消费者所有家居空间功能需求的能力，因此盲目入局也是对消费者的一种不负责任。”

“先把自己的专业做扎实，再以开放的心态引入新工具并时刻保持反思”，于红权说：“设计师也好、品牌方也好，实际上都是在做服务，两者间要构成一个紧密的长期合作共同体，才能更好地促成行业的良性循环。”

然而，他认为当下国内更多地追求短期效果，而造成设计端与生产端的隔阂，“可以说，金羿奖的发起，作为一个在产业基地诞生的设计奖，能够让更多企业看到更多好的设计师，同时也让好的设计能够为品牌或产业赋能，可以说它具备了一个功不可没的巨大作用，并且也能为产业提供大量的设计师人才储备，从而给未来的发展打造一个坚实的基础。”

孙少川：做“自己的瞬间”，回归真实价值

以科学而理性的方式将设计做到极致，孙少川对设计的热爱是笃定的。而后涉足家具设计，在风格纷呈的“喧嚣时代”，他不论风格、不讲材料豪华与否，而更多回归产品的原点 - 健康为重、舒适实用且兼具基本美感。

在他看来，群雄逐鹿的大张旗鼓之后，产业将逐渐回归关注到设计的真正价值。“拥抱设计，此时成为一个必然的起点”，孙少川说到：“经济高速发展时，狂热的‘淘金潮’容易让人产生错觉；而随着大浪淘沙，真正有价值的设计和品牌会生存下来。”

不重复别人的设计，甚至连自己以往的创作也不重复使用，孙少川的设计创作有一种执念，“国内对时效的‘迷信’，导致设计师被迫充当建造流水线工人的角色，然而设计不应如此，设计师应该静下来去思考什么是设计，什么才是‘对的设计’。”

“原创设计，是一件产品可以常青的核心，好比不少国际建筑大师，他们的家具过了五六十年也依然受到大众青睐”，孙少川表示，每一个项目都能成为设计师自己的一次超越，“所以，我每一项目都要有全然崭新的灵感呈现，打造专属的设计”；对设计师而言，安身立命之本，最终还是要回到自己的原创设计中。

陈武：有大局观，又得“死磕”细节

经手不少大中型商业文娱项目，陈武在软装设计领域的成就已然有目共睹。他基于空间设计的美学表达和用户体验的多年实践，让他的审视角度更倾向于整体性，“实际上，设计与产业之间是一衣带水的，拥抱设计是产业长期发展需要关注的要点”，陈武提及当前国内整体产能过剩以及消费市场的个性化需求，“这对设计师而言是一个很好的价值体现机会，商用空间需要新颖的家具和器皿来点亮，这意味着对非标家具、原创设计的需求会进一步增多。”

而且伴随着商业迭代频率的加快，“轻装修、重装饰的趋势愈发明显，标准化产品逐渐失去吸引力”，陈武分享了与温莎集团的合作项目，“品牌很强调空间的品质，又需要保证空间的耐用性与实用功能，而产品的原创性和更换的灵活性都是软装设计时关注的要点，为此团队从软装跨界到产品开发，也很依赖与优质家具生产商的合作。”

在陈武看来，非标家具的落地确实是费时费力的过程，“通常一个项目就要打版8-10次，幸好我们在大湾区，附近就有东莞这样的大型家具产业集群基地，能很便捷找到比较好的供应商，他们的研发设计团队也很乐意与我们达成紧密的合作，这也是广东设计公司一个很好的优势。”

产业与设计是一体两面的，陈武参考米兰对设计的扶持为例而展开说：“中国目前还缺少一个产业端为设计师打造的展示平台，让独立设计师、原创设计品牌有机会与厂商、品牌达成直接有效的沟通。金羿奖拥有很好的潜力，成为滋养设计师成长的土壤，为原创设计提供更多露出机会，为产业带来更多的新生力量。“

崔树：容许“成长阵痛”，接纳周期波动

前卫大胆的设计风格、以及敢为人先的设计框架，让崔树被业界公认为“中国先锋设计领军人物”。处于行业的前端，他也更能感知市场冷暖。“当下市场环境不太向好，要拥抱设计、坚持设计，得把自己对设计的热爱和真诚拿出来，与业主、与合作方、与设计本身有一个真心交流”，崔树谈及对“拥抱设计”的理解时说到。

“设计师的困境与破局，与景况好坏无关”，崔树认为对前行中、进步着的个体而言，困难与挑战所构成的“阵痛”都是必然会面临的问题，和当下无关，“更应该放在一个更长的历史周期来看待环境的波动，我认为不用那么悲观”，而要更好地对抗变局，“在现阶段，还应该更潜下心来修炼内功，提升自己，让设计更多表达人文特质，也要保持独立思考，不随流行趋势而盲从。”

设计始终是为人服务而存在。要穿越周期，设计师也需要更多地与消费者、与产业互动，“在我的概念里，这三者是一个相互驱动的协作三角”，崔树说：“这三个主体在不同的进程中分别发挥着引领效应，设计驱动产业升级制造，新的制造带动消费热潮，而消费的新需求又促使新的设计生成。”

“我们正处于黎明前的黑暗期，消费者对原创设计已经积累了相当的认知，未来会转化成一个新的消费热点”，崔树期许道：“金羿奖可以成为联动设计师与产业的平台与媒介，推动契合未来消费热潮的设计产品及时落地推广，在设计创业方面给予更多的实际支持，这本身不仅扶持了设计师成长，也助力了本地企业得到更多增长的可能。”

邵唯晏：跨领域实践，颠覆原有范式

“跨界”，是近年来备受关注的能力点。从建筑到家居产品、从设计到策展，邵唯晏在设计领域的多次跨界，都有着极亮眼的成绩。在他眼中，“拥抱设计”需要回应对未来设计方向的思考。“新思维、新技术、新范例等不断涌现，我觉得设计师应该都要敞开心胸，用更包容的方式来接受这一些，才能形成竞争力。”

“误用造物，是我最近很喜欢的一个概念”，邵唯晏说：“不论是空间、还是产品，在AI等新技术的加持下，设计师应该尝试进一步探索，不只在造型风格材料做变化，而应该从本质上找到一些新的排列组合，尝试不同物种的跨界碰撞、不同形态的跨领域发展，由此才可能找到新的可能性。”

设计概念可以天马行空、任意驰骋，邵唯晏也承认说：“理想是美丽的，但落地其实很骨感。所以，设计师还需要具备更多一种特质，不只是Creator的角色，还要成为Curator，更好地整合供应链、确保设计能够有效落地。”

这个过程中，设计师不能“圈地自萌”，需要更多地沉下心来和材料商、和工厂、和第三方团队好好沟通。“尤其是开发新品的时候，大家都不喜欢花费心力做第一个吃螃蟹的人，这时候就需要有引导的动作”，邵唯晏表示，金羿奖作为在产业集群基地发起的奖项，可以担负起承前启后的功能，让设计师与企业和厂商以更开放的方式联动合作，以更积极的姿态“拥抱设计”。

“拥抱设计”，是他们对自身专业的敬畏心与信念感。以设计回应“时代之问”的践行，艰辛也寻常。功绩大多在日常的每一次试错、每一版迭代，以及每一个值得把握住的自我展示平台。

「金羿奖」希望培育一片沃土，为新生代的成长、为更多世代的生生不息，持续推动设计与产业的永续发展。