金点设计沙龙·上海场回顾：设计的现在与未来！
90赞|8评论|9184人气|1收藏|2025-05-13 16:47:38
4月13日，金点设计奖“设计观点×金点沙龙”·上海站成功举办。现场邀请到吱音创始人杨熙黎，小牛电动设计副总裁刘传凯老师，中央美术学院教授王敏，潘虎设计实验室潘虎老师，普象创始人郑中央到场，共同探讨「设计的现在与未来」。1981年在台湾成立，是在全球华人市场中最具规模与专业的国际型奖项，不仅在华人市场中享有盛誉，更在全球范围内获得广泛认可与尊重。台湾设计研究院院长张基义进行了致辞：“中国大陆作为华人市场最重要的部分，庞大的消费人口与难以令人置信的市场潜力，形成了一个富有创意和竞争力的设计环境。中国大陆对于推广华人好设计的重要性不言而喻，相信有很多来自大陆的优秀作品值得被挖掘，被世界看见。”国内外超百位设计领域专家组成评审团，分三阶段对作品的设计细节、理念等方面进行评估。初审评选后，将针对晋级作品的实体样品进行复审，通过即获得「金点设计奖」，同时进入决审环节，通过严格评审，评选「入围金点设计奖年度最佳设计奖」&「金点设计奖年度最佳设计奖」的作品。为市场及产业提供优质认证，鼓励企业重视设计与研发，以设计力提升品牌价值。所有奖项设置产品设计、传达设计、整合设计、空间设计4大参赛类别，涵盖43个组别。关注设计中的智能科技、永续循环两大趋势。获奖者均可获得「金点设计奖」「金点设计奖年度最佳设计奖」定制奖座和证书。登陆金点设计奖官网（https://www.goldenpin.org.tw/goldenpin/zh-TW），提交报名信息。普象网金点报名窗口，尚先生：微信-pumeixiang07吱音一直坚信创造力会带来惊喜。宏观大环境无法人为干预，但设计师可以专注在设计上，力所能及的做些细微改变。在线下门店受到疫情冲击那段时间，吱音回归到设计的原点，从用户痛点中挖掘创意，发现一些精装修的用户希望家中摆放一些极简又很个性化的家具。于是便设计出设计出“几何的胜利”这个系列，它以理性几何结构承载感性美学。最有名的就是莫比乌斯椅，腿部扭旋设计在堆叠时形成雕塑感，难度非常大，一度因为开模技术难题险些放弃，但吱音坚持三年攻克了环保咖啡渣注塑工艺，最终实现量产，成为兼顾艺术性与实用性的经典案例。
自从13年吱音成立之后，经常会遇到这样的至暗时刻。因为内部一直存在一个愿景，既要好品质，又要好设计，还要好价格。但行业普遍存在三个痛点，一是设计缺少创新度，出现同质化。二是消费者很难去找到有信任度、买得起的好设计。三是想要好设计，又要好品质，价格就会比较高昂。但吱音一直坚持尝试创新，早期从小户型变形家具切入，后续通过“温柔的力量”系列（如硅胶沙发、无骨纸扇）挑战行业对柔软材质的认知，再用“隐形的建筑”系列将微缩建筑美学融入家居收纳。这种源源不断的创新力，不光来源于对用户痛点的挖掘，还有本土文化的传承。吱音从福州龙舟文化中提取元素设计的福州椅，既保留传统榫卯的质朴感，又能适配现代空间。创新是设计永远的活力，也是吱音刻在骨子里的基因。在吱音设计部，所有人都会背诵一句话：“我们坚信创造力是上天赋予人类宝贵的财富和能力。当人类共有的创造力与本地上的历史文化相结合，产生的结果一定是独特而绚丽的。”面对未来，吱音提出“万有引力计划”“重塑制造计划”，联合建筑师、供应链推动行业升级，让“中国智造”从技术加工转向智慧创造，通过设计语言去传递东方美学与现代生活的共鸣，打破外界对家居的固有认知。
设计的终极价值不是悬挂在美术馆里，而是渗透到最普通的日常生活。设计的目标永远是人，永远是生活。它的本质就是衣食住行。包装设计虽然做的是很小的东西，但正是这样的小东西构成了我们生活的一部分，甚至反映出当地的生活方式和审美水准。如果拿产品的方式观察中国十八线农村的夫妻店，和瑞士一个超市差距，实际上有点大。
作为设计师，或许可以用自己微薄的力量将中国消费的审美基座往上推一推。特朗普喝的可乐和普通人没有本质区别，设计应是平等的艺术。
所以，设计师首先是个生活家，我们不停在拥抱我们各自的生活，当我们拥抱的时候，才会发现需求和痛点在哪儿。比如潘虎花了三天时间在家，根据自己的生活习惯，设计了一款桌子，从胳膊摆放的位置再到细微拿东西的细节，解决了自己日常收纳的难题。但设计师还要克制表达自己的欲望，如果所有的设计里边必须带有自己的风格，本质上也是一种耍流氓。设计师其实是一个手段，不是最终的结果。在做联名的时候，潘虎做了一个很大胆的突破，抛开设计不谈，单纯以最大程度降低用户的理解成本和最大程度降低用户的视觉压力这个结果去完成。最后，设计不应该被设限，设计其实是没有边界的，不要去说它到底是个建筑或者是个平面设计，或者是个产品包装。设计师就是不断在设计的过程当中寻求答案。·刘传凯｜与时俱进，顺势而为回归设计的本质还是思考，这是未来10年AI无法拿走的东西。在过去，很多东西都依赖手工创作。当手跟材料产生关系以后，过程中会产生很多变化和惊喜，造就最后的设计也变成不一样的样子。它跟图纸上画的东西所呈现的方式完全不一样。在Nike跑步手表设计中，当时3D软件还没那么成熟，靠的就是产品六视图基础的这种形态。这种对三维的能力，不是从模型制作数据的方法去延伸的，而是要从很基础的工程学上去模拟出一个三维世界里，手表应该该长什么样。很多设计师不具备这个能力，他们在学校里面，接受的都是3D教育。包括手表模型也是纯手工，采用做手板的方式，用2: 1的模型比例的泡棉打磨出来。这个过程是非常可贵的，AI是没有办法产生中间消化思考的过程，也不会有任何惊喜。用3D画出来的东西是什么样子出来之后就是什么样子。所以设计师都应该要Build a garage culture，建立一个自己的空间去动手修理一些东西。不同的设计师流程不同，有人喜欢全手写，有人喜欢借助3D。现在AI又出现，未来可能还会有一些工具出现。但无论用哪种方式，好的工具都可以让设计师借更高效、更快速的实现自己的设计，从而有更多时间去思考。但每个时代会有各自不一样的设计方法和步骤，现在的AI，或者未来的一些工具，我都非常期待。未来所有的设计都是从我们生活的状态里长出来的。看未来的设计会怎样？就从我们的生活方式来看起。我们身处互联网时代，因为数字社交便利，我们开始更习惯于在线上社交，和从网上获取信息。这种网络化、虚拟化的生活方式，正在潜移默化的影响我们的认知。比如犯罪率下降，但65%的人却觉得比十年前更危险。因为恶性事件是以前传播的400 %，接近5倍。还比如爆火的主播职业，并不是人均小杨哥、董宇辉。实际上90%多的人基本是三千以下。
大家都会觉得头部网红占去了流量的大部分，那剩余的还是蓝海，我怎么都可以在蓝海里边分到一点。但实际情况是头部网红拿到之后，剩余的就是一个针尖。互联网里，流量和注意力就是商业的本体，有这个载体才能长出广告费，长出所有的其他的商业模式。所以各个公司为了抢夺注意力，拥有流量，会根据人惯有的恐惧、贪婪、仇恨这些基本情绪去传播信息。看了这些信息，就相当于吃了科技与狠活做出来的食物，情绪会受到污染，心态也会发生变化。幸存者偏差就是比较典型的一种。网上随便刷一刷，感觉人均百万年薪。
实际上，国家统计局的数据，低于 8, 000元收入的有11.2亿，高于8, 000收入的人只有20%。它会让我们产生匮乏感，觉得别人很厉害，我不够好，我不够优秀。我们和现实生活之间的距离不断被拉远，能感知到的真实感受也会更少。像设计做创新，可能从图纸到脑子就结束了，没有现实生活感受的这一个部分。所以，我们要警惕网络带来的信息偏差，回归基础价值观。我们的生活和工作，目的就是为了快乐、喜悦和幸福。前两个通过刺激、价值实现可以获得。所以未来设计有一个很大的命题，就是如何建立一种深度链接彼此的生活方式。像儿童共享单车座椅，家长可以带着孩子一起到处边逛边玩，还不会太累。还有以促进产品情感链接为导向去设计的产品，比如switch，可以跨越各个年龄段一起玩，进行联动。再比如把私密的厨房设计成公开交流的地方，可以让孩子也参与进来。未来的设计需要用一种更人本的视角去创造，以人的心态、心境、生活方式为基础，以幸福为导向、以链接为导向的价值观。在建立真实情感链接的基石上，设计我们的生活场景和生活方式，从而填补信息化对人性造成的不安。将我们带入一个更好的未来，一个充满幸福感的时代。
从设计行业的发展中能够看出，设计不光改变一个城市，也改变了中国。设计作为心智生产力，作为创新的驱动力，作为社会文化发展的动力，对过去几十年的社会发展带来很大的推动。1978年改革开放到1987年，全国设计教育处于萌芽阶段，设计专业学生不足千人，与今天200万在校生的规模是天壤之别。当时没有这么多社交媒体可以获取新的设计理念，最初开先河的就是首都机场1号航站楼袁以笙先生的壁画。因为出现了裸体，壁画的一部分一直用木板遮挡住，几年后才去掉。三大构成课程的引进（平面/色彩/立体构成）颠覆了传统装饰美学体系，广州美院研修班青年教师将这套现代设计方法论带回各地院校。我曾在1982年定期到五星酒店收集洋酒包装，将废弃的瓶盒寄回美院作为教学资料。足以可见，对学习外来东西的渴望，因为中国自己还没有。尤其深圳GBC音乐设计大展，直到今天都还具有很大的影响力。在这个时期，对中国的设计行业和出版行业特别重要的，还有王选团队研发汉字激光照排系统（1987）。它让中国出版业告别铅火铸字，还催生了方正、汉仪等字库的诞生，大幅提升了视觉传达的品质。随着改革开放进入第二个十年，海尔等民族品牌进入市场，2001年加入WTO后，与国际也快速接轨。08年的奥运会，是一次对外展示中国设计的重要机会。设计中，将中国的色彩、中国的形式跟奥林匹克的理念结合起来，让世界的观众去认识一个全新面貌的中国。另一个机会是上海世博会，展示中国文化，展示中国设计。中国的设计师开始崛起，尤其平面设计行业开始引起大家关注。设计行业越来越成熟，09年世界设计大会更是为中国设计提供了好的展示平台。在国际上也逐渐拥有话语权。中国的设计也从这个单纯的工业设计或者平面设计、包装设计进入到农村，进入到社区，成为社会创新的驱动力。如今，设计面临着AI技术的冲击，但AI没有取代设计师， AI只是改变了设计的方式。我们需要设计师的创意，需要设计师去运用AI为社会做更多改变。比起恐惧，更多的是期待AI所带来的新的设计形态。回看设计这40年的发展，中国设计已经形成自己特有的发展路径，从最早的自我否定，对外全盘接受甚至抄袭，到开始审视自我，对自身文化进行挖掘，建立我们自己的设计的精神内核。未来中国的设计发展路依旧充满信心，我们一起来重新设计我们自己的设计教育，设计我们的设计文化，改变我们的设计机制。
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去过现场啦！！
喜欢几位老师的分享，有启发
Cool！学习了