
日前,“越来越好”国际设计大赛推介会在上海成功举办。
“越来越好”国际设计大赛(英文名称为Better Design Award,简称BDA),是在中央广播电视总台、广东省人民政府、广州市人民政府、深圳市人民政府指导下设立,面向全球评选的国际化综合设计领域赛事。大赛紧密围绕中国式现代化实践要求,聚焦现代化产业体系、新质生产力发展方向,发掘设计驱动技术、产品、场景和产业创新的卓越实践,展现设计赋能美好生活的前景蓝图,突出国际一流新型媒体传播优势,打造中国设计的世界级话语平台。

华东理工大学艺术设计与传媒学院责任教授于炜,对赛事进行了介绍:“在我们国家中华民族伟大复兴的关键时期,通过BDA赛事来讲述我们中国的故事,来树立我们中国的形象,来向全世界展示我们中国的理念或者价值观。”
它的主旨就是,发掘优秀设计作品、服务湾区产业发展;把握时代发展脉搏、引领国内设计潮流;发出中国设计强音、影响世界设计趋势。


评审分为三个维度,前瞻性、产业化、人民性。总体就是以前瞻性为引领、产业化为基础、人民性为导向、符合主流价值观为底线,推动设计行业的高质量发展。






北京时间2025年8月15日24时报名截止前,可以通过大赛官网免费报名参赛。




那我在创业过程中失败过很多次,我把它们统一称为“二次创业”,下面分享一些心得。
如果你是单一结构的创业,一定要注意:
一、设计的能力在整个项目过程中不可或缺,一定要放在第一位。
二、独立设计师自由创业的时候,可以不先急着找那么多的合作伙伴,手里有一个能够打出去的项目更重要。
我之前很多失败的项目,都是因为过分依赖于上下游的一些合作资源,或者说合伙人。那当我对合伙人的能力和价值观的判断没那么清晰时,贸然合作就一定会失败。

三、你在做的产品方向,它的销售售价必须能够cover住设计师的溢价。
四、所做的行业要能够穿越周期,如果周期穿越不了,我们就会被时代给抛弃。那怎么找呢?这个领域要有更广的用户,其次这些用户可以产生高频的复购。



作为工业设计师,对结构化创新非常敏感。比如我们做的一款户外冲锋衣,定价1999算中档偏高的,连续断货三次。
当时,我们做的是全黑的,目的就是让消费者记住我们的黑,记住结构上的酷,记住我们跟别人不一样。因为在品牌初期,让消费者能记住的印记越少越好。

我们想要构建以设计驱动为核心的竞争力,所以在形式、结构、功能上不断创新。
最终探索出一个新的形式——机能美学。它是功能主义和未来主义的融合,最重要的核心就是人体工学的应用。因为我们穿的户外产品就是为了保护我们。

还是刚刚提到的那个冲锋衣,我们又延伸出一个新主题,叫adapt and conquer。它的核心是用关键性的结构实现模块化。
通过组合、分拆、变形、转化来达成用户多场景的切换,也就是一物多用。

我们是设计公司出身,设计师出身,创新是我们唯一的能力,或者说是我们最好最重要的能力。
我们的使命,就是持续优化产品,让消费者体验得到提升。

希望探迹者能成为一个世界级的生活方式品牌,因为日本在80年代的时候,无印良品产生了,它也是生活方式品牌。
不同的领域有不同的生活方式,我希望很多优秀的设计师可以一起肩并肩,让户外这种生活方式还有我们的创业变得越来越好,带领着更多人一起从城市到户外去感受除了工作之外的美好。


很多人都会问我:“为什么叫EKA天物?”在梵语里,EKA有“一”和“未知元素”的意思,它代表的是专注与探索,是创变先行者的永恒内驱力。

把三个字母拆开,“E”是Exploration,代表着逆势探新, “K”是Knowledge,代表着匠心创意,“A”是Aesthetics,代表着美学聚落。

将它们整合起来就是,就是EKA天物的定义,它是丈量天地的每一件器物,灵感遇思的每一次闪现,精湛匠心的专致如一,独树一帜的人文美学新境界。

这个项目21年接手,花了三年时间完成了整个项目的改造和重新规划。

我们希望把它定位成一个世界建筑的博览群,各美其美,但美美与共。
有一些是地中海风情,有一些是集装箱风格,也有一些海派洋房风格,还有一些有特色的建筑风格。

比如金拱门,当时我们在设计的时候,纠结用铜来做这个建筑,还是用锈铁来呈现。铜的造价成本比较贵,整个造价可能要1000多万。最终园区的主理人陈国善决定一定要用铜来打造,完成后这个建筑就成为了整个园区的标志性打卡点。

还有红城堡的建筑,它其实是打造成了漫闪。我们通过对整个建筑和外部草坪的整体打造,让它有玫瑰花园的感觉。

除了建筑,我们还想要把自己打造成一本生活方式的杂志,所有客群来到这里,不管是衣食住行还是吃喝玩乐,都能找到自己想要的东西。

所以内容也是非常多元化,除了艺术、人文、音乐以外,还有时尚衣品、户外,包括酒店以及各种艺术类、设计类和文化类的工作室。
里面不乏有很多的首店品牌,我们要求它被打造成与众不同的店铺设计,或者是有一些园区独有的产品。
像布朗兔,它其实在很多景区都有专卖店,但是在我们园区的店,很多人看了以后都不觉得它是布朗兔,因为它从整体的设计和呈现方式上都做了很大的突破。

在注重整体布局以外,我们对主力店的打造也非常重视和专注。
比如小萤星的艺术院校,赤红的live house,艺术策展为主题的珍宝酒店,还有带有科普属性,沉浸式体验的极光极地馆等等。

每个月会有不同的策展主题,我们会去更换内容。

大家可以看到,在这个园区能享受到西餐、日料、咖啡各种特色餐饮品牌,还有旅行的生活方式这样一些全零售业态。

我们要打造的就是这样一个城市级的商业项目。

联影的设计能够真真正正从设计的角度改变我们的一些生活方式,是因为成立之初,我们的老板提了一个标杆,做两米见方的大型设备。但是要求要达到像苹果一样,不仅外观美,而且好用。
到目前为止,这个标杆仍然没变。
现在整个联影的设计创新差不多将近100个人。有四个核心团队,工业设计,软件,体验创新,包括今年重新孵化的AI实验室。

最初,联影追求的就是从外到内纯粹的美学感受。
像10年前联影的第一代产品,做到了极简,对色彩、造型都很克制,对细节要求很极致。
比如亚克力银色背面的背透效果,因为它直径超过两米,很巨大,我们花了很多时间寻求工艺的稳定性。

包括设备上的按键,因为设备的生命周期会特别长,在医院里面可能要超过十年。早期我们在调研的时候发现设备用得好好的,但是所有的按键icon已经被磨掉了,所以当时我们就说一定要打造一个经得起10年以上使用的icon。

为此我们去钻研了ML工艺,希望做一个陶瓷般质感的按键。当时找了全球最好的膜片供应商,在日本去调配,最终拿到了想要的质感。

像这种细节的创新和打磨还有很多,在研发的过程中,设计跟研发和设计跟工程之间永远会存在利益冲突。
这个是联影首创的全球首台临床5T磁共振。

大家注意看这两张图的差异,一个是研发输入的,一个是我们做出调整后的。

对设计而言,我们最终调整的目的第一是让整个大的设备做得更精益。第二就是希望它的美学比例更协调。
但难点在于我们切入的时间点并不是特别的早,工程输入后很难改。不过最终还是通过自上而下的途径,让设计得以落地。

可以说联影第一个十年,我们基本上是以造型工业设计为立身之本。那第二个十年我们试图去挖掘一个设计背景的团队如何做创新。超越医疗才能够真正把这个医疗做好。


那怎么去做这个创新?
这其实就是一道1+1=2的题,我们首先得清楚想做什么,然后跟着这个目标去准备,缺资源就找资源,缺能力就去创建能力,缺人就招人,最后才能把题算出来。

这也是为什么我们创立了一个新的组织叫体验创新实验室。
它的核心就是做体验创新,前端设计负责提出想法,体验工程负责落地。人因工程负责从提出到落地的过程中全程赋能,确保想法经得起推敲、有逻辑、有科学印证。

当然,为了确保想法落地的品质,我们还要去做各种体验创新背后的规范,它的标准最好是量化的,能够直接去做设计跟研发转化。
我们希望创新是一个造梦的过程,也更希望创新能让这些梦想真真正正地照进现实。

为什么我们要坚持做创新这件事?
我们能看到,任何领域它都避免不了破坏性的竞争,那这背后是什么?就是各种各样颠覆式的创新、产品包括模态。
创新本身是一个自然进化的过程,你不创新就只能等着被淘汰。

这其实就需要我们有解码并对世界重新编码的能力。

不知道你们记不记得创新思维里面有一个非常简单的词叫组合创新?
你就把很多司空见惯的东西去重新组合,找到全新的场景,全新的用户,全新的你心中想象的一种状态,可能就成功了。
联影有个最重磅的产品之一,单价卖到了超过一个亿,并在科技界、医疗界拿到了很多荣誉跟突破,就是因为我们做了非常简单的组合创新。

把小的投影仪整合到探索者的这个产品当中,这个投影可以时刻跟随患者的眼睛,然后对用户能够时刻地做呼吸的引导,做情感的安抚。
这个想法听起来非常简单,但实际上更重要的是,你能够洞察场景背后的需求,并且同时我们知道有什么样的解决思路能够去组合来解决这个需求。

比如我们买蛋糕,经常不知道8寸、10寸、12寸到底意味着多大,适合几个人吃。那胖东来就做了一个牌子,明确的告诉你。

这也是创新吧?所以想一件事难不难呢?不难,非常简单。
我们试着代入用户视角去思考,他在完成一个事项的过程当中到底是顺利不顺利?遇到什么问题?这个问题难不难?怎么解决?
同一个思路,我们去做产品的创新,这台乳腺机是目前这个行业做乳腺癌筛查最好的设备之一。

它的底部有一个小屏幕,在我们设计之前,它上面会放非常多的信息,你想看是看不清的。我们做的创新很简单,就把它简化的同时做了自适应,当我们在调整某个参数的时候,整个小屏就只显示这个维度的参数。

所以,只要认真去观察整个用户使用产品的过程,你自然会发现他的痛点在哪儿。
我们为此做了一个用户的旅程跟研究用户的工作流,颗粒度非常非常细,会仔细分析每一个环节、每一个步骤,而且是分析它这个步骤舒服还是不舒服,花费的时间是多是少?合不合理。
此外,我们还可以在用户的认知里面去找机会,利用用户的固有认知去做创新。

像我们的用户,他在做检查时心情大概率不是特别好,甚至非常紧张,所以我们需要找各种各样的办法去缓解他的情绪。
于是,我们在大口径的iPad设备上,把光升级成了一个占星的体验,想象一下你安静地躺在那里仰望星空,就完成了整个检查的扫描,体验感就非常好。

但创新就一定会面临着风险,换句话说,也就是没有风险的创新不值得大家去做。
那面对这种创新的时候我们应该怎么办?

我们做了一款产品,叫天眼CT,它可以让技师跟患者隔开完成扫描。这个想法12、13年就提出了,当时所有人都觉得想法不错,但都不相信能够干成。
一是AI没那么发达,我们也没有AI的能力。二是即便有能力,它带来的风险就是识别精准度,心里没有谱。但我们还是做出来并且落地了,而且在疫情期间发挥了很大的作用。

这里我想给大家讲一个词,就是第七感,它是一项连接世界所有信息,并做出综合判断的能力。这个能力非常抽象,但是当你觉得自己具备的时候,就会觉得它特别特别厉害。
在创新里,有时候找到问题比直接去解决问题更加重要。


当时我们在想名的时候,其实想了很久。
现在的LOGO就是一串符号,因为我很喜欢这种符号化的设计,我觉得它是穿越了国界和历史,也可以跨越语言。当时还没有哲学理念在里面。

我只觉得最重要的一件事情,就是用心做好每一个产品。刚创业时做的作品,放在现在来看,依然觉得还是美的,它不会过时。
10年的时间,我们其实一直在坚持做自己想做的事情。

前两年,我重新梳理了logo的含义。它其实是一种加减的设计哲学。
“加号”是多维视角,“减号”是定向瞄准。而“三角形”是产品外观的独特形式,“圆形”是用户能够感受到的体验。

我觉得做“加法”,意味着设计师必须非常客观地站在当下的市场,面对现实的竞争、技术,包括当下这群年轻人真实的生活习惯。
这件事非常重要,有点像鹰击长空一样,你必须飞得足够高,才能看清楚你的目标在哪里。

基于“加法”之后,就是瞄准目标,找到解决办法。但解决办法有很多种,条条大路通罗马,但对于客户来讲,在当下就基于他们的团队、技术,渠道,我需要和他们一起找到最适合他的一条路。

“减号”其实就是在做决策,面对这么多可能性的诱惑下,怎么能找到一个精准的路?
这套“加减”的设计策略就像我们的代数一样,是非常有逻辑的事情,可以推理出来。
并且,它一定是由外而内的,寻求最优解的过程。

那“三角形和圆形”的几何策略,就是由内而外的寻求绝对差异化。

比如剃须刀,在所有人看来,它就是在洗漱台使用的东西,不需要带出门。







现在是AI时代,我们都会看到网上有各种各样的说法,担心AI会不会顶替掉设计,会对行业有什么颠覆。
我自己作为设计类资讯,一直在观察,其实真正高度创新的设计公司和企业对AI的利用还是很节制。
它对整体的创新没有太多的影响。那在未来AI彻底到来之前,我们如果创新该往哪些方向走?

未来所有的设计都是从我们生活的状态里长出来的。

我们身处互联网时代,因为数字社交便利,我们开始更习惯于在线上社交,和从网上获取信息。这种网络化、虚拟化的生活方式,正在潜移默化重塑我们的认知。

我们心智构成的方式,以前是通过实体的世界,捕获到信息,然后产生感受,形成思想结论,也就是认知。再由这些认知催生行动。

那网络世界我们接收到的信息,从客观慢慢变成了二手、三手的信息。它会影响我们的感受,也会改变我们的思想,并且影响心态和行动。

就像撒切尔夫人说过的:“小心你的思想,它会变成你的语言,小心你的语言,它会变成你的行动,小心你的行动,它会变成你的习惯,小心你的习惯,它会变成你的性格,小心你的性格,它会变成你的命运。”

所以,我们这个时代要小心网络会变成我们的思想。



互联网的特性会把少数变成虚幻的大多数。它会让我们产生匮乏感,觉得别人很厉害,我不够好,我不够优秀。从而造成行动上的消极被动。
这时,我们会再进入网络世界放松压力,就会再次被带节奏的内容重塑认知,形成一个信息循环。
我们和现实生活之间的距离不断被拉远,能感知到的真实感受就会更少。

所以,我们要警惕网络带来的信息偏差,回归基础价值观。
我们的生活和工作,目的就是为了快乐、喜悦和幸福。前两个通过刺激、价值实现可以获得。

而幸福主要靠的是真实的情感链接,也就是人和人之间真实的互动。
关系的构建它是有层次的,从认识、了解、熟悉、亲切、信任、爱、奉献、感恩到幸福一层层递进的。
但我们现在的生活节奏导致基本就止步于认识,很难到了解,因为我们的生活压力和这种信息造成的这种压迫感让我们很紧张,没有太多的心力去闲散下来和朋友和同事深度的交流。

我们作为设计师,最厉害的就是创造和改变,去慢慢打造深度沟通的氛围。
像这款儿童共享单车座椅,家长可以带着孩子一起到处边逛边玩,还不会太累。

还有这种泡茶的交流场景。
以前泡茶很复杂。这个杯子就是飘逸杯,它的泡、冲都在一个杯子里,而且不烫手,不用太精细地控制那么多东西。很快让泡茶的门槛降低了,也等于把这种沟通工具的门槛变得更低。

用来和孩子互动的多功能棋盘。

还有和孩子沟通交流的话题卡。

还有以促进产品情感链接为导向去设计的产品,比如switch,可以跨越各个年龄段一起玩,进行联动。

再比如把私密的厨房设计成公开交流的地方,可以让孩子也参与进来。

所以,未来的创新我们更需要一种人本的视角,以构建真实的情感链接为中心,进一步来设计生活场景和生活方式。将我们带入一个更好的未来,一个充满幸福感的时代。

论坛的尾声,各位嘉宾就现场的提问,相互探讨回答,让在场的听众收获颇丰。
在一片热烈的掌声中,活动圆满落下帷幕。
期待更多设计师通过“越来越好”国际设计大赛,让更多人看到中国的创新,和中国的好设计。

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