成为一个设计师，有很多种情况。
我所知道的设计师，绝大多数都不是科班出身，很多都是非设计专业转行到设计这个行业的，而我所知道的设计科班出身的学生，很大一部分都没有从事设计工作。
这里我论述一种情况，就是所谓野生的设计师。野生就是没有经过学校系统的教育，在审美，软件技术，色彩，排版，造型，视觉，摄影，材料，工艺，功能，电子，工程学等等方面都没有系统的学习和训练。但是这些方面基本构成了设计的主要要素。
现代设计一般包括以下几大的形态:（基本形态）
(1)现代环境设计，包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环 境设计。
(2)现代产品设计，或者称为工业设计。
(3)视觉传达设计，包括广告设计、包装设计、书籍装帧，以及企 业形象及标志设计。
(4)染织服装设计，包装时装设计与成衣设计、染织品设计等。
(5)非物质设计，包括各类数字多媒体设计等。
这个分类是大学里面要学习的一门课程《设计概论》，但是这个分类似乎不是很完整。为什么这样说呢：这里面没有包括传统的一些手工业的设计内容。比如：陶艺，竹艺，玻璃工艺，金银加工，书画等，这里面还有很多的不同的工艺。
国外设计学校，基本上将设计和艺术分开，描述成设计是满足别人的需要，艺术是满足艺术家的自我表达。想将设计同艺术分开来；设计是解决问题，艺术是自我表达。有时候我想，为什么要把他们分开来呢？是为了设计这个学科，或者行业的独立性，准确性，以及未来的发展性？还是为了说明设计和艺术的研究范围的经纬分明？以我所看到的所有的关于设计的教育，几乎没有不讲艺术的，不会将设计和艺术独立开来。比如产品艺术设计，平面艺术设计，等等这样的描述，是经常可以看见的。另外我们经常说到的设计的灵感来源的问题，里面有一个非常重要方面就是艺术。另外两个方面是历史文化，科学技术。难道是一个人的精力有限，不能同时掌握设计的技术，绘画艺术，历史文化，科学技术方面的知识？但是文艺复兴时期科学家很多也是艺术家，鲁迅也设计过北大的校徽。很多的例子看来，设计同艺术，科学，历史文化，是密不可分的。没有艺术，科学，历史文化，就没有设计。
在我们学习设计的过程中，为了突出我们是做设计的，往往我们都想将设计同其他的方面分割开来。但是这是分不开的，就像一个人的思维，如果只是某一方面的思考，那么他可能不能完全看清楚一件事情或物品的各个方面，这个很好理解。
小小心意，大大鼓励
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