
第25届中国建博会(广州)将于2023年7月8-11日,在广州琶洲盛大举办,在今年,建博会将迎来全新板块「设计盒子」产设融合馆。「设计盒子」通过“明星设计+标杆品牌”强强联合的策展模式,让品牌与策展团队深度对接,在品牌营销、展陈形式、应用创新等维度与策展团队交流碰撞,通过设计语言诠释品牌展览空间,助力品牌的设计转型。8个来自湾区的先锋设计团队,以其推陈出新、融贯东西的创意,拓展美学的边界,为产业前瞻美学趋势。

在设计盒子DESIGN CUBE的展览中谭立予设计师工作室与立邦的合作,展览旨在向观众展示立邦在为设计师渠道深耕方面的努力,不仅仅是一家涂料生产者,更是全屋涂装体系方案的提供者。立邦以设计为依托,赋予设计更多的影响力,希望让更多人了解他们的使命和贡献。
设计师在面对产业端的需求时,以博尔赫斯小说《小径分岔的花园》为灵感,创造了一个无尽花园,将时间和空间巧妙交织。这个花园象征着莫比乌斯环般的无限动线。通过参与设计盒子DESIGN CUBE的展览模式,立邦与设计师在品牌营销和展陈形式上多维度地沟通和交流。

展厅顶视图
01:时空迷宫
这是一个错综复杂、充满谜题和迷离感的花园,让参与者仿佛进入了一个时空迷宫。通过错综交错的路径、分岔口和各式通道,参与者可以沿着无尽的动线自由探索,并感受时间和空间交织的神秘感。

02:色彩与心境
设计团队利用了色彩和材质来区分不同区域,并象征不同的心境和情感。每个区域都以独特的色彩组合和材质纹理呈现,让参与者在行走的过程中感受到情绪和心境的变化。柔和的色调和舒适的材质可以代表宁静和放松,鲜艳的色彩和刺激的材质可以代表活力和创造力。

03、相遇与重逢:
在花园的设计中融入相遇和重逢的元素,创造出意外的相遇机会。设置广场、休憩区和交汇点,让参与者在这些地方相遇、交流和分享彼此的体验。这种社交互动将增加参与者的参与度和展览的社交价值。
独家对话/Q&A

对话人:
谭立予设计师工作室 创始人
谭立予
1、本展馆的设计主题是什么?能不能描述一下本届展览的核心理念及策展思路?
谭立予设计师工作室
谭立予:
本展馆以小径分叉的花园为主题。
在博尔赫斯笔下的小径分岔的花园是一个庞大的谜语。他认为时间有无数系列,背离的、汇合的和平行的时间织成一张不断增长的网。由互相靠拢、分歧、交错或者永远互不干扰的时间织成的网络里包含了所有的可能性。

我们在这个项目中尝试将小说中的花园物化,如同莫比乌斯环有着无穷的动线,用色彩与材质来区分不同的区域,不同的色彩象征着不同的心境。让人们在里面自由的行走,分岔,休憩,以及再次相遇。
2、如何抓住品牌核心?能聊聊与品牌方的沟通过程吗?
谭立予设计师工作室
谭立予:
立邦品牌的核心在于它产品的色彩和质感,以及它们在空间中给与人的心理感受,触感等。所有的沟通都围绕以怎样的形式去展现产品的特质,怎样给人带来耳目一新的直观体验。

3、如何以空间实现品牌形象的呈现?请谈谈对于设计与产业结合的见解。
谭立予设计师工作室
谭立予:
我们创造了一个乌托邦式的空间,立邦涂料作为空间的表层肌肤而呈现,人可以在空间里游走停留,或上或下,转身或回望,或俯或仰,独处或相遇,全方位沉浸式的经验到产品在不同尺度和光环境下的特质,给与人美和诗意的体验,进而提升品牌的形象。好的产品需要通过好的设计来呈现和升华,进而影响大众得以推广,这应该是设计与产业结合的意义。

4、说说本次设计的最大亮点,它吸引观众的点是什么?
谭立予设计师工作室
谭立予:
这次展馆的外立面采用了两个纯粹的白色圆柱体如同无限的符号♾,非常朴素封闭,用来暗示内部无尽循环状的游览动线,只在几个开口展现溢出的色彩,引人进入探寻,内敛纯净的外观与内部丰富的结构和色彩形成鲜明对比,用白色的“无”来衬托彩色涂料的“有”,给人心理上的差异,营造出别有洞天的惊喜感,加深对品牌和产品的印象。

5、作为设计师,如何看待展馆设计的独特价值?在建博会结束后,您期盼本展馆将会留下怎样的长远影响?
谭立予设计师工作室
谭立予:
展馆设计在于将品牌的形象立体化,目的仅仅在于短暂的宣传展示,相较于其他实用型的项目更加抽象,所以可供设计师发挥的空间也更大。这次与立邦的合作我们尝试了一种新的空间表现手法去营造特殊氛围和空间体验,希望展馆能给与品牌更加独特的公众印象。


7月8日-11日
广州琶洲广交会展馆 D区17.1馆
小径分岔的花园-立邦展位
展位号17.1-02
蓄势待发,一同期待!
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